1959年5月27日，由何占豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲《梁祝》在上海蘭心大戲院首次公演，俞麗拿擔任小提琴獨奏。此曲將交響樂和我國民間音樂完美融合，成就了音樂史上石破天驚、風華絕代的篇章。

《梁祝》小提琴協奏曲以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法，將梁祝的愛情悲劇演繹得出神入化。正是由于它幾近完美地實現了交響音樂的民族化，因而當之無愧地成為中國有史以來最著名、最經典的小提琴協奏曲之一。從兒子年幼時學習小提琴開始，我就沒少聽這支曲子。不僅如此，在各種音樂會、學生的匯報演出、老師的示范教學中，我也多次聆聽了《梁祝》這支壓軸的小提琴協奏曲。

記得第一次去參加音樂會，我恰好趕上兒子的小提琴老師演奏《梁祝》。那天，老師著一襲黑色燕尾服，神采奕奕地站在舞臺上，柔和的舞臺燈光環繞著他。當音樂聲響起，穩健的運弓、柔美的滑音、靈動的顫音，老師用小提琴將梁山伯與祝英臺對愛情的渴望和沉迷娓娓道來……

許多年過去了，老師彈奏的那一首《梁祝》一直留在我的記憶深處。是的，《梁祝》小提琴協奏曲就是具有這樣濃厚的感染力。當一串串清澈的音符從演奏者顫動的指尖流淌出來時，你瞬間就能感受到音樂的豐韻、音樂的溫度。每次聽到這首曲子中跳躍的音符，我都感慨萬千：深情處，它是那樣細膩委婉，激昂處卻又那樣決絕有力；歡快時，它如急管繁弦，一派風和日麗；哀凄時，則低回婉轉，令人難以忘懷……初識時的歡快甜蜜、相愛時的風清月朗、離別時的難舍難分、抗爭時的慷慨激越、化蝶時的虛幻浪漫，所有情感都化作琴弦上的聲聲傾吐，化作樂曲中的淺吟低唱。

每次聽到這首曲子，我不禁想到《蒹葭》一詩：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”中國古典詩詞中，像《蒹葭》那樣美好而又哀婉的愛情詩似不多見，在我看來，《梁祝》小提琴協奏曲可以說是與這首詩同樣對愛情精妙的詮釋。瞧，“草橋結拜”“十八相送”“英臺抗婚”“墳前化蝶”，哪一段不是在演繹梁祝之間的情深意長，不是在渲染他們愛情的可望而不可及？梁山伯與祝英臺仿佛生來就互為靈魂、互為生命，他們只有從對方眼里，才能更深刻地認識自己的美好和生命的價值。

《梁祝》小提琴協奏曲婉轉、曲折而又悲傷的曲調也許更接近愛情的本真。曲子的結尾卻充滿東方的浪漫色彩和美好憧憬：長笛的柔美與豎琴的滑奏相互映襯，連同小提琴獨奏波浪般的旋律，將人們引向神話般的仙境，營造出一個想象中的大團圓結局和無限的詩意。

一曲終了，那獨屬于弦樂的憂傷、凄美仍在你的心頭久久回蕩，飄飄裊裊，揮之不去……

那詩性的音樂告白為你講述著人間真愛，那靈動的音符已經深深嵌入你的靈魂，讓你知道這世上還有許多美是那樣遙不可及，也讓你想起那份“傷心脈脈難訴，風剪寸寸柔腸”的哀怨與憤懣……

說來奇怪，這樣一首憂傷的愛情告白曲卻能為我療傷，讓我心感悲涼的同時，仍舊存著一份對愛情的美好憧憬。